En una época dominada por la inmediatez digital, los algoritmos y la sobreexposición de contenido, surgen proyectos que buscan recuperar el valor de la experiencia, la autenticidad y la conexión humana. En esta entrevista conversamos con un creador que prefiere definirse a través de su proceso antes que por una etiqueta. Su propuesta fusiona una estética brutalista y futurista, explorando la relación entre el ser humano y la tecnología mientras invita a reflexionar sobre nuestra dependencia del mundo digital.
A través de la música electrónica, los sintetizadores analógicos y las experiencias audiovisuales, construye un universo donde el error, la improvisación y la experimentación se convierten en herramientas creativas. Hablamos sobre sus influencias, sus desafíos como artista emergente, sus próximos proyectos y la visión que impulsa una propuesta que apuesta por lo físico, lo tangible y lo genuino en tiempos de hiperconectividad.
¿Cómo te describirías como artista y cuál es tu estilo distintivo?
Siempre me a parecido muy intrincada la palabra artista, pienso que solo me gusta estar creando, me parece que es la mejor manera de mantener distraída tu mente, si esto es lo que engloba ser un artista entonces considero que me gusta perderme en este proceso disfrutarlo y en el camino dejar partes de mí.
¿Qué te inspira a crear arte?
Compartir lo que no puedes expresar con palabras.
¿Cuál es tu proceso creativo desde la idea inicial hasta la obra terminada?
Ha ido evolucionando con el tiempo, pero actualmente me gusta trabajar con sintetizadores Korg de la línea Volca, quienes los han usado saben que al usar estos aparatos tienes limitantes y te obliga a memorizar las ubicaciones de las perillas para que vuelva a sonar como originalmente lo programaste, este proceso aleatorio últimamente me a gustado mucho ya que no te preocupas por sonar siempre igual, vas ajustando cada sonido en vivo, fluyes conforme la energía que vas generando en la pista de baile.
¿Qué influencias ó artistas te han inspirado en tu trabajo?
Me gustan los artistas que demuestran crudeza, tensión, que te lleguen a incomodar de aquí puedo tomar de la música a Gessafelstein, en cine a Gaspar Noe, en la arquitectura a Agustín Hernández Navarro podría mencionar a muchos otros exponentes que admiro su trabajo, pero lo sintetizaría de esta manera.
¿Qué mensaje o emoción intentas transmitir a través de tu arte?
Transmitir una estética brutalista y futurista, el proyecto explora la relación entre humano y máquina y la concientización de las Inteligencias Artificiales, y alentar a la gente a despegarnos un momento del mundo digital.
¿Cuáles son tus proyectos actuales ó próximos?
Por ahora trabajo en un EP de 3 canciones inéditas, como primer proyecto planeo distribuirlo con gente cercana en CD´s dándole fuerza al concepto de dejar atrás plataformas digitales y volver a la pertenencia de lo físico.
Por otro lado, estoy muy activo en la planeación de eventos privados, para promocionar otras propuestas locales.
¿Qué desafíos has enfrentado como artista y cómo los has superado?
Existe un gran desinterés hoy en día por las propuestas emergentes, todo esta extremadamente globalizado y acaparado por las grandes producciones, creo que hay pocos espacios físicos para que exista la difusión como anteriormente se hacía, esto aunado a la gran cantidad de contenido digital y sobresaturación de la IA hacen que cada idea o propuesta sea olvidada con rapidez, nos hemos vuelto productos desechables, lo que nos queda como pequeñas propuestas, es crear redes de apoyo, justo esta mentalidad es la que se usa con el Studio Marlom crear alianzas que nos conecten con más conocidos.
¿Cómo te gustaría que el público percibiera tu proyecto?
No estoy intentando de inventar el hilo negro, solo quiero confiar en mi proceso y si en el camino la gente conecta con mis propuestas estaré muy agradecido de que aprecien mi trabajo.
¿Hay algún proyecto colaborativo en el que estés trabajando actualmente?
Actualmente colaboro con el Studio Marlom, difundo por este medio mi proyecto personal en sesiones de Dj que se suben a Youtube con la intención de entregar experiencias audiovisuales.
Y esta en puerta nuestra tercera sesión en conjunto con, Koren Kosman y Eddi Bryke.
¿Cuál es tu mayor ambición como artista?
Creo que todos los artistas podríamos tener metas en común como tocar en grandes eventos, festivales, ser reconocidos mundialmente, es algo que persiste, es lo que te hace decir que triunfaste, pero también es un poco lo que te esta pidiendo el ego, por ahora solo quiero ir de paso en paso, que la gente que le resuene este proyecto se sume y si eventualmente se hace más grande estaré feliz con esto.
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Únete a nosotros en está serie de entrevistas emocionantes, en las que estaremos explorando las historias, pasiones y voces que dan vida a la escena de la música electrónica. Desde artistas emergentes hasta artistas consagrados, cada entrevista nos acerca un poco más al corazón palpitante de la escena musical.
