Hoy continuamos con nuestra serie de entrevistas exclusivas a DJ y productores de música electrónica, donde exploramos el corazón creativo de la escena. Descubre qué inspira a estos artistas a crear los ritmos electrónicos que hacen vibrar las pistas de baile y cómo enfrentan los retos de su camino hacia el éxito en la industria musical.
En esta entrevista, profundizamos en las motivaciones, influencias y pasiones que impulsan a los protagonistas de la música electrónica contemporánea. Acompáñanos y sumérgete en una nueva historia detrás de los beats que marcan tendencia.
Desde la Ciudad de México, LAFAM surge como un dúo de DJs y productores que transformaron su pasión compartida en un proyecto con identidad propia. Formado por Mario y Marifer, su historia comienza con influencias musicales distintas, unidas por el amor a la música electrónica. A través de experiencias personales, encuentros clave y una conexión auténtica con la escena, han logrado consolidar una propuesta fresca y en crecimiento. En esta entrevista, conocemos más sobre sus orígenes, su evolución artística y el camino que están recorriendo para dejar huella en la música electrónica nacional e internacional.
¿Cómo se describirían como artistas y cuál es su estilo distintivo?
LAFAM es un proyecto que nace de una conexión humana, una fusión entre dos mundos musicales distintos que se unen por una misma pasión: la música como experiencia colectiva. Nuestro sonido se mueve con libertad entre el tech house , house y el indie dance, escapando de los moldes tradicionales para incorporar pequeños elementos de otros subgéneros del house, disco, funk o soul, percusiones vibrantes propias del afro, o pasajes melódicos que evolucionan set tras set.
Más que solo un dúo de djs, lafam nos consideramos curadores de energía, nuestro objetivo en cada presentación es crear una narrativa sonora donde melodías, ritmos y vocales construyan un ambiente envolvente. Adaptándonos siempre al contexto la selección no solo haga bailar sino generar conexión y concebir memorias en quien nos escuche.
¿Qué los inspira a crear arte?
Para mi (Mario) dejar un legado que perdure más del tiempo que esté vivo, dejar un vestigio de lo que algún día fui y no ser olvidado. Por mi parte (Fer), me inspira la posibilidad de crear sensaciones y emociones en las personas que escuchan nuestro trabajo, y cuando estamos tocando amo ver como la gente conecta con nosotros, me llena de energía compartir esos momentos con quienes apoyan y quienes forman parte de este proyecto.
¿Cuál es su proceso creativo desde la idea inicial hasta la obra terminada?
Para nosotros realmente no hay planes concretos, solo llevar el proyecto en la medida de lo posible y tener buenos amigos y personas con quien compartir nuestro trabajo.
Al ser un dúo, la idea es muy clara, fusionar ambas mentes en una sola. Ambos aportamos y nos complementamos con mucha naturalidad, nunca hay planes concretos, uno arroja una idea y el otro empieza a fluir, vamos sobre la marcha en la medida de lo posible, cada uno con su propia creatividad va aportando elementos, al final esto causa que la obra llevada a término tenga un toque único al funcionar ambas personalidades, gustos y esencias.
¿Qué influencias o artistas los han inspirado en su trabajo?
Encontramos inspiración en grandes productores y djs como son Marino Canal, Adam Ten, Jeremy Olander, Rampa o labels como INNERVISIONS, DIYNAMIC y MACCABI HOUSE, de donde claro que nos encantaría formar parte algún día. También nos gusta inspirarnos en lo que hacen artistas amigos o cercanos, el ver lo que ellos hacen nos motiva a crear y seguir trabajando.
¿Qué mensaje o emoción intentan transmitir a través de su arte?
Creemos que es muy importante mostrar quien eres porque al final en el público hay personas que conectaran más que otras, hay quienes les gusten los pasajes largos con melodías hipnóticas y quienes prefieran tambores y sonidos más atrevidos, en nuestra opinión hay que mostrar todas las caras posibles, siempre llevando una línea y manteniendo nuestra esencia y energía en ello.
¿Cuáles son sus proyectos actuales o próximos?
Recientemente nos unimos como residentes a un colectivo emergente en Ciudad de México llamado Groove City con quien estamos teniendo actividad constante no solo presentándonos sino como parte de la organización y la búsqueda de talentos que encajen con la línea de los eventos. Por otro lado, recién empezamos a trabajar en un par de remixes y nuestro primer track que esperemos salga antes de fin de año.
¿Qué desafíos han enfrentado como artistas y cómo los han superado?
Como artistas emergentes la búsqueda de nuevas oportunidades ha sido difícil, sin embargo afortunadamente tenemos buenos amigos y personas que nos han abierto las puertas de sus proyectos y eso nos ha hecho crecer hasta lo que somos hoy.
Otro obstáculo que experimentamos fue el hecho de que por ser un dúo no siempre coincidimos en horarios para trabajar en el proyecto, ya sea en producciones o presentaciones a lo que ahora que estamos fijos en Ciudad de México ha sido un poco más llevadero.
Por último la búsqueda de identidad no nos permitió avanzar por un tiempo, el cambio constante, prueba y error de lo que nos gusta y con qué nos sentimos cómodos resultó en ocasiones hasta frustrante, sin embargo ahora podemos decir que nos sentimos con una personalidad muy definida que poco a poco irá tomando forma en nuestras futuras producciones.
¿Cómo les gustaría que el público percibiera su proyecto
Como una experiencia única y especial, con identidad y mucha energía, intentar crear una conexión en donde las personas que escuchen puedan sentir lo más posible emociones cercanas a las nuestras cuando hacemos y tocamos la música con la que nos identificamos.
¿Han participado en eventos artísticos recientemente?
Recién llegamos de nuestro viaje por el caribe, estamos muy activos en la escena. Desde la semana del arte hasta una fiesta oficial pre festival Bahidorá, presentándonos en fiestas de organizadoras y colectivos como Alta Facha y Groove City, y tocando en clubs de la ciudad como es el caso de Japan Club y nuestro reciente debut en Bar Oriente.
¿Hay algún proyecto colaborativo en el que estén trabajando actualmente?
Por el momento no, además de los remixes que mencionamos anteriormente, solo nuestra residencia con Groove City. Nos encantaría volver a trabajar con BUDAYA en algún momento, unirnos al repertorio de The Boogie Room, label de grandes amigos o comenzar un proyecto de producción propio, algún EP que pueda salir antes de que termine el año.
¿Cuál es su mayor ambición como artistas?
Mario: Para mi presentarnos en los mejores clubs, fiestas y festivales de México y del mundo, compartirlo con mi familia, mis padres que tanto amo y que gracias a ellos soy quien soy ahora, con mis amigos y sobre todo con quienes nos apoyan de una u otra forma.
Marifer: Mi ambición más grande es conectar con la mayor cantidad de personas posibles que auténticamente compartan nuestra energía y emociones. Crear una comunidad con quienes podamos fusionarnos desde el escenario o mientras nos escuchan desde donde estén. Como artistas esas personas son quienes te llevan a participar en grandes proyectos y les tenemos siempre mucho respeto, agradecimiento y cariño.
Descubre más
Únete a nosotros en está serie de entrevistas emocionantes, en las que estaremos explorando las historias, pasiones y voces que dan vida a la escena de la música electrónica. Desde artistas emergentes hasta artistas consagrados, cada entrevista nos acerca un poco más al corazón palpitante de la escena musical.
