Hoy continuamos con nuestra serie de entrevistas exclusivas a DJ y productores de música electrónica, donde exploramos el corazón creativo de la escena. Descubre qué inspira a estos artistas a crear los ritmos electrónicos que hacen vibrar las pistas de baile y cómo enfrentan los retos de su camino hacia el éxito en la industria musical.
En esta entrevista, profundizamos en las motivaciones, influencias y pasiones que impulsan a los protagonistas de la música electrónica contemporánea. Acompáñanos y sumérgete en una nueva historia detrás de los beats que marcan tendencia.
Pawer es una DJ y productora mexicana con una propuesta sonora que fusiona ritmos tribales, melodías hipnóticas y una energía vibrante diseñada para conectar emocionalmente con el público. Su estilo se mueve entre el Afro House, el House melódico y el Indie Dance, logrando un sonido único y envolvente. Ha formado parte de festivales de alto perfil como EDC México, Tecate Emblema y Corona Capital, y se ha presentado en venues reconocidos como Bar Oriente, Supra y Owl Bar. Además de la música, Pawer apuesta por una narrativa visual que potencia su identidad artística, generando experiencias inmersivas, auténticas y memorables.
¿Cómo te describirías como artista y cuál es tu estilo distintivo?
Soy un DJ con una visión fresca y emocional de la música electrónica. Mi estilo se mueve entre el Afro House, House melódico e Indie Dance, con una mezcla de ritmos envolventes y energía introspectiva. Busco crear sets que conecten con la gente más allá de la pista de baile, que se transporten a otros lugares, recuerden personas, momentos y que se disfruten en cualquier lugar y a cualquier hora.
¿Qué te inspira a crear arte?
Me inspiran los lugares, las emociones y las conexiones humanas. Me motiva la sensación de compartir un momento único con las personas, de ver cómo la música transforma el ambiente y puede unir a desconocidos en una misma energía.
¿Cuál es tu proceso creativo desde la idea inicial hasta la obra terminada?
Empieza con una idea muy intuitiva: un ritmo, o una emoción que me gustaría transmitir. A partir de ahí busco tracks, sonidos o referencias que refuercen esa intención. En los sets, me gusta construir una narrativa, jugar con la energía y sorprender con cambios que mantengan a la gente sumergida en la música.
¿Qué influencias ó artistas te han inspirado en tu trabajo?
Artistas como Rampa, Adam Port, &ME, Keinemusik en general, pero también productores más experimentales como Black Coffee, Samm (BE), Maz, Sparrow & Barbosa, Monkey Safari, Adam Ten, muchos artistas influyentes del género del Afro House. Me inspiran porque han creado un sonido propio y una identidad fuerte sin dejar de ser accesibles.
¿Qué mensaje o emoción intentas transmitir a través de tu arte?
Quiero transmitir libertad, conexión y frescura. Que las personas se sientan presentes, suelten el cuerpo y salgan del ritmo de lo cotidiano. La música, para mí, es una forma de escape y de reencuentro.
¿Cuáles son tus proyectos actuales ó próximos?
Actualmente estoy desarrollando una serie de contenidos visuales que conectan mi identidad como artista con todo lo que quiero proyectar a través de mis presentaciones en festivales, clubs y diferentes eventos. Próximamente me estoy preparando para tener mis primeras producciones originales, explorando cómo traducir mi estilo a la creación de música propia.
¿Qué desafíos has enfrentado como artista y cómo los has superado?
Uno de los mayores ha sido encontrar una voz propia en una escena tan saturada. Lo he enfrentado enfocándome en ser auténtico, construir una comunidad real y priorizar la calidad sobre la cantidad. Desarrollar un estilo propio con el cual la gente se sienta identificada no es fácil hoy en día, pero es importante apegarse a un sonido…
¿Cómo te gustaría que el público percibiera tu proyecto?
Como algo cercano, emocionante y con una identidad clara. Quiero que la gente sienta que no solo escuchó un buen set, sino que vivió una experiencia.
¿Hay algún proyecto colaborativo en el que estés trabajando actualmente?
No puntualmente, pero me encanta colaborar con proyectos que transmitan mis ideales y energía, como participar con las chicas de Femme in Boogie a quienes admiro muchísimo todo el trabajo colectivo que hacen por las mujeres en la escena de la música electrónica.
¿Cuál es tu mayor ambición como artista?
En estos momentos quiero lograr un sonido y una identidad visual reconocible en México, lograr tener una presencia importante en festivales y clubs del país y posteriormente conectar con públicos fuera de México y producir música que se escuche en el resto del mundo.
¿Qué nos puedes contar sobre tu participación en EDC México?
Ha sido una experiencia increíble, un sueño hecho realidad. El nivel de producción que tiene el festival, la vibra de la gente y la posibilidad de compartir mi música con miles de personas lo convirtieron en uno de los momentos más importantes de mi carrera hasta ahora.
¿Qué consejo le darías a todos aquellos artistas que buscan llegar al EDC México?
Una vez una gran amiga me dijo: “EDC es solo una vez al año”. Que no se enfoquen solo en “llegar” al festival, sino en construir algo sólido y auténtico. La constancia, la preparación y tener un mensaje claro son clave. Si haces las cosas con amor y disciplina, los grandes escenarios llegan como consecuencia.
Descubre más
Únete a nosotros en está serie de entrevistas emocionantes, en las que estaremos explorando las historias, pasiones y voces que dan vida a la escena de la música electrónica. Desde artistas emergentes hasta artistas consagrados, cada entrevista nos acerca un poco más al corazón palpitante de la escena musical.
